Ropa ciberpunk
El ciberpunk, como género, incluye una amplia variedad de estéticas visuales, pero se reconoce por su temática abarcadora de «alta tecnología, baja vida». Se hizo prominente en la década de 1980 gracias a las obras de autores como Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer, William Gibson y Harlan Ellison, que examinaron el impacto de la cultura de las drogas, la tecnología y la revolución sexual, evitando al mismo tiempo las tendencias utópicas de la ciencia ficción anterior.
Los escenarios del género ciberpunk van desde las junglas urbanas de Akira (1988), rudimentarias y llenas de colores (neón), hasta los paisajes urbanos hiperfuturistas de neón y los páramos desolados de Blade Runner 2049 (2017), siendo la primera obra de ficción ciberpunk el manga AKIRA (1982) de Katsuhiro Otomo. La novela Neuromante (1984), de William Gibson, se considera otra obra maestra del género.
Los temas utilizados en los medios ciberpunk incluyen la inteligencia artificial, la sublevación de clases, la corrupción gubernamental y corporativa, la anarquía, la guerra de bandas y el transhumanismo. El abanico es amplio, pero la estética ciberpunk se utiliza a menudo para transmitir significados más profundos y hacer comentarios sobre la sociedad moderna y, a veces, predicciones sobre nuestra sociedad futura.
Estética Darkcore
Kate King-Smith-7 min readCyberpunk 2077: Donde la excelencia estética se encuentra con la mediocridad narrativa El trabajo de CD Projekt RED para arreglar su último título no cambia el hecho de que la experiencia es completamente infiel a su supuesto género.
Hay pocas cosas tan satisfactorias en este mundo como salir de la creación del personaje enamorado de todo corazón del avatar que has formado a partir de partes dispares. En su excelencia estética, Cyberpunk 2077 logra esta singular sensación de satisfacción con pinchos, pelo teñido y tatuajes añadidos.
A pesar de las persistentes dudas de las críticas y el discurso sobre el juego, salí emocionado de la pantalla de creación de personajes de Cyberpunk 2077. Mi versión de V era todo lo que me había imaginado: una opulenta mujer con moño espacial, delineador de ojos y ceño fruncido. Añadí el colorete más brillante que pude sobre una pizca de pecas y sentí una satisfacción estética que hacía tiempo que no sentía desde que crecí y dejé los juegos de vestir de navegador de principios de la década de 2000. Estaba embelesada, pero ahí estaba la trampa.
Estética futurista
Aunque la estética establece naturalmente el tono, me encanta cómo crea también los cimientos de la experiencia emocional y envolvente de una historia y nos ayuda a dar sentido a los temas centrales que subrayan lo que le falta a un mundo, o lo que intenta subrayar en absoluto.
A la tierna edad de 14 años, me enamoré de la estética ciberpunk. ¿Ciudades metropolitanas de neón con cegadores anuncios de hologramas, ciudadanos con abrigos de PVC con cuellos reventados y edificios bañados en sombras del inframundo? Digamos que mis neuronas nunca dejaron de dispararse hacia el sol, desde entonces. Pero más allá de estos elementos icónicos y de los impecables efectos visuales del ciberpunk, siempre había algo más que me emocionaba y que no podía explicar.
Más de una década después, en la universidad, después de tomar más clases de literatura y especializarme en escritura creativa, empecé a entender y pude articular por qué la estética ciberpunk me afectaba tan profundamente: Siempre he gravitado hacia personajes moralmente grises, estéticas más oscuras y experiencias humanas guiadas por principios autodirigidos en lugar de por los confines de la ley; son estos complejos matices los que más me fascinan hoy en día porque me obligan a dar sentido a mi propia vida, aunque mis antiheroínas y antihéroes favoritos sean mundos aparte del mío, en más de un sentido. Eso no quiere decir que no apreciara el ciberpunk cuando era adolescente. Es que aprendí a comprender su núcleo estético y cómo se traduce en impacto emocional, a través de una lente de escritura artesanal e intencionada, además del disfrute espontáneo.
Estética diferente
Soy un gran adicto a la ciencia ficción, y una gran parte de ello es que me encanta ver las diferentes visiones de los directores sobre cómo puede ser el futuro (realista o fantástico). EDIT: Probablemente debería especificar que lo que más me interesa es la estética de la tecnología, la decoración y la arquitectura. EDIT 2: También me pregunto si alguien más ha pensado en la distinción entre tecnoutopía y tecnodistopía. Muchas de las sugerencias, y el propio cyberpunk, retratan un futuro «malo» o «imperfecto» (que es probablemente más exacto), pero muchas películas también retratan un futuro «perfecto» (tecnoutopía) donde pienso en cosas como r/Minimalism y la arquitectura moderna contemporánea.14 commentssharesavehidereport100% UpvotedSort by: best